Malvinas arte

Muestra Lejos de Casa

2011-12-26T15:59:00.000-08:00

Desde el 9 de diciembre y hasta el 22 de enero, en el centro cultural Malvinas en La Plata, Mariana Chiesa muestra una selección de obra (portátil) de los últimos años transcurridos entre Barcelona Y Bologna.
Dibujos, obra sobre papel, distintos sistemas de estampación. Cambio de soporte y de trazo para contar las
distancias, las infancias, el deseo, las horas.

Saltan los conejos de lenguaje en lenguaje.
Liebre libre!!!!!! Se oyó gritar en la espesura del bosque . Sin piedritas para el regreso.

Para más iformación ingresá en www.marianachiesa.blogspot.com

Muestra Objetos Intervenidos

2011-12-08T07:17:00.000-08:00

Esta muestra, que marca el encuentro entre dos museos de la ciudad de Tandil: de Bellas Artes e Histórico, busca brindar herramientas que faciliten el acercamiento a las expresiones artísticas contemporáneas de nuestro país, con un anclaje en nuestra historia regional por medio de la selección de objetos con sentido y pertenencia.

El proyecto consiste en una exhibición de obras de artistas argentinos de: Tandil, la región y ciudad autónoma de Bs. As. integrada por piezas originales, que parten de expresiones pictóricas, esculturas y grabados en relación a los objetos asignados: aspas de molino, cultrum, cuero de potro y vertederos.

La propuesta está organizada en torno a tres núcleos temáticos:

1-Revalorización de la historia.

El objetivo es trazar un eje artístico- cultural para construir conciencia histórica y revalorizar nuestra cultura, a través de la manifestación de tres hechos que marcaron el desarrollo y la evolución de la historia local: los pueblos originarios, la conquista, la colonización y la masa inmigratoria. De allí el hallazgo de algunos elementos que nos vinculan a estas distintas etapas.

2. Resignificación de sentidos

Incorporación de nuevas tecnologías como soporte de nuevas expresiones artísticas dentro de la cultura global, como un espacio para la resignificación de sentidos. Se propone aquí una reflexión de la perspectiva individual como generadora de un imaginario colectivo, en pos de una nueva mirada de dichos objetos intervenidos.

Las obras de nuestros artistas contemporáneos dialogan con el pasado, no para parodiarlo ni para legitimarlo, sino para reinventar la tradición en función de los desafíos actuales.

Comenta Laura Malosetti Costa, historiadora de arte UBA/CONICET: … “Con estas intervenciones, el arte encuentra vías de comunicación con las identidades en tránsito, con los movimientos que se instalan en los márgenes del campo cultural”…

3. Pluralidad de lenguajes y estéticas.

El desarrollo del arte contemporáneo, nos exige referirnos además de a los factores propiamente artísticos, a otros tan diferentes como los cambios tecnológicos (la fotografía, el desarrollo de las telecomunicaciones, del cine y de la televisión, etc.), los cambios sociales (como la masificación de la sociedad) y los económicos (la sociedad de consumo, la globalización, etc.).

El contexto cultural contemporáneo ofrece al artista una variedad sorprendente de posibilidades. Desde la disolución de los límites disciplinares que le permiten transitar por todas las ramas del arte, la transformación de objetos utilitarios en obras, propuestas

multimediales, instalaciones, intervenciones urbanas, performances hasta el net art, el arte genético y el arte transgénico, entre otros, la producción artística se halla ante un horizonte multidimensional que configura desde el arte la réplica frente al carácter igualmente complejo de la sociedades de masas.

Partiendo de las observaciones anteriores, en el presente proyecto nos proponemos mostrar el proceso de reconfiguración de las prácticas artísticas y de la experiencia estética en el mundo contemporáneo.

Objetos intervenidos por destacados artistas a beneficio de dos Museos de la ciudad de Tandil

El Museo Municipal de Bellas Artes MUMBAT y el Museo Histórico “Fuerte Independencia” de Tandil, las respectivas Asociaciones de Amigos, así como la invalorable participación de nuestros artistas, presentarán "Objetos Intervenidos", preciados por nuestra cultura local.

La convocatoria a artistas se inició en julio de 2010 y se extendió de una manera nunca esperada por los organizadores.

Cada objeto expresará la diversidad, que comprende, el grupo conformado.

Esta muestra reúne a obra de 60 artistas de la pintura, escultura, el grabado, entre otras disciplinas estéticas, con figuras destacadas como: Ernesto Pesce, Pedro Roth, Jorge González Perrín, Carlos Arnaiz, Eduardo Iglesias Brickles, Maria Inés Tapia Vera, Alberto Bastón Díaz, Dora Isdatne, Omar Panosetti, Diego Perrotta, Pájaro Gómez, Miriam Peralta, Dolores Casares, Carlos Carmona, Jorge Meijide, Basia Kuperman, Blas Vidal, Ana Amor, Manuel Civano- Carlos Casigno- Roberto Rey, Guillermo Mac Loughlin, Mauricio Nizzero, Gladys Abitante, Natalia de Titto Deleis, Fernando Martínez, Adrián Dorado, Florencia Salas, Fabián Attila, Jorge Argento, Rubén Sassano, Nicolás Menza, entre otros.

Con la participación de artistas de Tandil y la región: Marcelo Jaureguiberry, Christian Amezcua, Carlos Montefusco, Pablo Díaz- Nestor Villar Errecart, Laura Sarmoria, Alfredo Gomory, Jessica Ferraiuolo, Eduardo Rodríguez del Pino- Mariana Cassarotti, Julio Ponce – José Araolaza- Marcelo Bondi, Natalia Menchón- Juan Modafari- José Rossanigo- Alberto Vinsennau – Hugo Costanzo, Jorge Fodor- Mariana Hoffman - Cecilia Pagliaro - Osvaldo Morua – Fermín Kolor, Mariana Debaz- Christian Vogrich – Nicolas Hernandorena – Cielo Mejias - Ricardo Argüelles, Diana Ambrosio, Ana Fernandez, por citar algunos.

La mayoría de los objetos que se expondrán fueron seleccionados dentro del acervo cultural de la ciudad, objetos con historia, que los artistas intervinieron y transformaron en verdaderas obras de arte, que serán subastadas al finalizar la exposición.

Los objetos, más allá de su presencia material, tienen un potencial expresivo que los convierte ante la intervención del artista en un objeto estético.

La obra de arte es la expresión de un individuo, pero también de una cultura. Es una actividad que condensa las ideas de un contexto social manteniendo su complejidad. Por lo tanto, el arte puede ser considerado un puente entre individuos y culturas.

Al igual que muchas otras disciplinas, el arte también es una fuente de información muy valiosa, ya que refleja y construye una época. Nos ayuda a entender y a acercarnos a la historia. Por otro lado, las obras también tienen un significado propio, manifestado a través de los sentimientos del autor o autora, y en este caso puntual resignificando, elementos de nuestro acervo histórico –cultural.

El Dibujazo

2011-11-10T15:46:00.000-08:00

La muestra, que culminará el 20 de noviembre, reúne una selección de obras de Rosalba Cuevas, Anilina Mágica, Magdalena Salomón, Nahuel Torrás, Florencia Ortega, Fran Carranza, Paula Vitale, Leo Gauna, Analía Godoy, Daniel Almada, y Molto Grosso (Juan Paulo Batallanos Ruíz, Juan Laudín, Iván Salvioli). También participan con intervención Diego Nicolás Albo y Pablo León.
Esta muestra es sólo un recorte de la significativa producción local, y evidencia tanto su calidad como su diversidad. Los artistas aquí reunidos, además de dibujantes, desarrollan diversas disciplinas inherentes a su formación académica: pintura, grabado, escultura, escenografía, arquitectura y diseño. Justamente la idea de esta exposición pretende valorizar esa producción artística, a la vez que permitir que cada uno de aquellos que participan trabaje con los recursos, modalidades y estilos con que vienen desenvolviendo actualmente sus producciones.
La curación de “El Dibujazo” fue realizada por Natalia Famucchi, y supuso una búsqueda si se quiere contingente, razón por la cual la propuesta también incluye la intervención del espacio que realizarán Pablo León y Diego Albo, trabajando a partir de la línea; Leo Gauna con su Proyecto Ventanas, y Molto Grosso cuyos trabajos han podido observarse ensamblados al espacio público y que, en este caso, propone otro modo de visualización.
El dibujo ha permanecido, pero hoy reaparece articulado al espacio urbano a través del grafiti, como es en el caso de Paula Vitale, la animación en parte de la producción de Fran Carranza, y las instalaciones, dando cuenta más que de una nueva forma de producción, cuyos recursos técnicos se han ido renovando sensiblemente, de una fresca manera de percibir y en consecuencia de conocer el mundo.

Rodrigo Mirto: "Arqueología Contextual, Soldar para Vivir y Jardines del horto"

2011-10-25T07:40:00.000-07:00

Exposición basada en tres series:• Arqueología Contextual: lleva el nombre de la subdisciplina que estudia los objetos, se preocupa por el contexto de un artefacto y de las asociaciones que hay entre varios de ellos. También tienen en cuenta la cantidad de objetos idénticos que hay en un yacimiento y el lugar dónde se encuentra. Por lo tanto, permite averiguar la función de un artefacto y la información sobre cómo influyen en la sociedad. Entre esta serie de utensilios y herramientas manuales utilizados para diferentes trabajos en metal, construidas artesanalmente, se encuentran: masas, martillos, sierras, llaves, piquetas, etc.• Soldar para Vivir; tiene que ver con una crónica fantástica de la vida misma del artista, del herrero, de la persona que se gana la vida creando y soldando metales. En esa serie se puede ver: un horizonte panorámico, la mesa servida y ovillos de materiales imprescindibles para trabajar. • Jardines del horto ; es una serie de flores de chapa, de las denominadas “plantas sagradas “, en ellas hay reproducciones de mandrágoras (utilizada por brujas y chamanes para entrar en trance ,extremadamente tóxica), frutos de amapolas (de la que se extrae el opio y la heroina), rafflesias, flor de mirto,etc.

Semilla Bucciarelli - Cachetada al Ojo

2011-10-11T15:11:00.000-07:00

La música y las artes visuales cruzan sus lenguajes; lo multimedial surge como una de las modalidades predilectas que asume el arte. La obra plástica de Semilla Bucciarelli ya ha formado parte de la música en tapas de CD y conciertos en que el artista dibujó en vivo; su trabajo puede verse en la portada de "Lobo Suelto Cordero Atado", de Los Redonditos de Ricota, en uno de los discos de La Favorita, la banda de Walter Sidotti, del disco Detonador de Sueños, de La Renga, y Estrellados de Sergio Dawi. Así como en conciertos de Claudia Puyó,La Renga y Divididos, entre otros. El rock y las performances convergiendo, una vez más, en este punto en el que se encuentran adictos de producciones simbólicas que siempre se han escogido mutuamente.

www.semillabucciarelli.com.ar

2011-08-27T14:05:00.000-07:00

“Detalles significantes”
Muestra de pinturas de Claude Toledo

"Lo que miras, no es nada más que lo que agrega la misma realidad. Afuera tuyo cada cosa mantiene su definición instantáneamente en el tiempo, y sólo en tu mente los objetos se transforman. Tus sentidos, te conectan físicamente al exterior pero sólo gobiernan tus acciones involuntarias. Has parido tu interior y sólo has tallado tu lecho de espera"

Sobre la técnica: "He nombrado mi técnica con estas dos frases que simplifican mi manera de mostrar al observador que la función y dimensión de un objeto está estrechamente relacionada con el significado fantástico que lo determina. Y mejor aún, que con mi obra encontré el justo camino de inspiración. Esta técnica está destinada a renovarse continuamente y a adquirir cada vez particularidades y especiales connotaciones que me revelan la presencia de un valor simbólico. Aplico mi vocabulario de forma y proporción para los títulos que también es una parte relevante de mi obra. Yuxtapongo materiales lisos y formas lineales y circulares, hilos, tintas, óleos, acrílicos, aplicaciones y figuras de diseño propio donde la lupa añade a la obra un aire misterioso, dándole la dimensión monolítica". (Claude Toledo)

2011-08-26T16:55:00.000-07:00

Muestra de pinturas y dibujos de Eleonora Burry

"Lo lúdico está presente en la vida de cada persona. Recuperar esa instancia a partir de su representación pictórica con una mirada nostágica, no es construir un presente único sino recuperar a partir de un imaginario nuestro pasado".

2011-08-23T13:34:00.000-07:00

"Construcciones"

Muestra de Leonardo Ciocchini

Una construcción exige disponer de un proyecto o planificación predeterminada, y su realización tiene lugar uniendo diversos componentes según un orden. Es el resultado de una sucesión de acciones ensambladas con un objetivo común. Es la adición de partes, a través de un método determinado, a un sistema o estructura superior.

Se trata de un sistema que nunca se cierra, que está siempre en proceso de extensión y de multiplicación. Pequeñas imágenes conectadas entre sí construyen una superficie múltiple y dinámica que crece en todas las direcciones.

El dibujo enfatiza una respuesta gestual y espontánea que interpreta al collage como cartografía o coordenadas. Actúa como resignificación del collage; es la subjetivación del proceso constructivo previo. El collage actúa como sustrato del dibujo, como superficie que subyace, como parte o aspecto interior de algo que aflora a la superficie.

2011-08-09T20:41:00.000-07:00

“Conventillo”
Muestra de pinturas de Lucía Guala

Los personajes que habitan este “Conventillo” encarnan el espíritu del mismo en sus orígenes: una casa residencial que ha cambiado de función y, por tanto, bajado su status, también, como diría Don Arturo, “el conventillo es un mundo heterogéneo donde se barajan y se mezclan en el mismo mazo todas las cartas”. Frente al modo “Políticamente correcto”, estas personalidades, evidencian la suciedad que escondemos bajo la alfombra, algo que está en nosotros de manera latente y que, en determinadas situaciones, sale a la luz. Es así como encontramos a Primogénito Gómez, el hombre que nació viejo, destinado a cumplir impecablemente la función social de hijo, las mujeres de “Vigilancia vecinal”, “señoras Bien” que hacen gala de su intachable moral a través del “Radio pasillo”, las chicas de “Rubro 59” que suelen molestar a estas señoras con sus escandalosos gemidos nocturnos pagos y Gloria Hermosa que vive dentro de su pasado glamoroso, mientras la gravedad sigue haciendo su trabajo.

www.luciaguala.blogspot.com

2011-07-22T18:21:00.000-07:00

Muestra de pinturas de Marcelo Flaibani

Marcelo Flaibani nació en Puerto Belgrano, en el sur de la provincia de Buenos Aires, el 27 de octubre de 1963. En su etapa formativa figura el nombre de Yuyo Noé como guía y maestro artístico. Desde 1995 vive en Nueva York en donde ha participado de varias muestras colectivas, también registra exposiciones en Washington DC y Palm Beach. Finalmente, tras unos cuantos años de alejamiento, expone por primera vez en La Plata. La muestra es un recorrido por más de 60 obras de pequeño formato.

2011-07-15T10:52:00.000-07:00

ALEJANDRA MARIA KOCH

"De todos los juegos, el fuego"

Es la síntesis de mi experiencia durante los últimos años, de expresarme de una manera desconocida para mí hasta entonces, con formas, colores, transparencias, luces y sombras. Me permitió dejar salir mundos imaginarios, sentimientos, dolores y momentos de intenso placer, abrir ventanas, crear planetas, construir torres, inventar paisajes, modelar cuencos, circular entre las transparencias del vidrio y los límites del hierro. Y esos objetos permitieron a otros completar la obra con la visión de sus propios paisajes.

Mi taller se transformó así en un lugar lúdico, de placer, sanador, en el que poco a poco, fue madurando una obra en la que siempre la última palabra la tiene el fuego, que a veces caprichoso, también juega conmigo, devolviéndome de vez en cuando, algo no previsto, como demostrándome quién es quién. En definitiva, es una gran pulseada entre mi deseo de dominarlo y la conciencia de que no todo está en mis manos.

2011-06-27T17:43:00.000-07:00

Migraciones

Adriana Albi Jacki Simsolo

No hay muros que los detengan

no hay redadas que los disuadan.

TAS significa trabajos Albi-Simsolo. Esto supone una producción conjunta. Trabajar con un otro implica renuncias y aceptaciones. Multiplicación y enriquecimiento.

Nuestros trabajos se corporizan a partir de objetos o materiales encontrados -artísticamente ambiguos- que han perdido su función original. A través del ensamblaje se transforman, migran hacia otra existencia, son recontextualizados.

Objetos encontrados generalmente en el campo, abandonados en esas tierras, realidades concretas que sin perder su memoria se convierten en ecos de nuestros universos.

Y en esos objetos ambiguos lo evidente se vuelve innovador, así el espectador descubre en los lugares comunes de nuestro entorno la armonía oculta o la belleza artística que puede haber en el mundo que habita. En definitiva es el espectador quien puede preguntarse si el objeto ambiguo tiene derecho a ser todavía y también arte.

Construimos con materiales sólidos, contundentes, durables. Ese es el lenguaje que manejamos y por el que somos manejadas, que nos representa.

La idea que hizo posible la concreción de esta muestra surge de la imagen del movimiento, las migraciones o desplazamientos en cualquier ámbito, sea interno o externo, espontáneo o forzado.

La migración es casi tan vieja como el mundo, sin embargo, hoy su presencia concreta se ha vuelto un tema ineludible y sus manifestaciones parecen haber traspasado todo límite imaginable.

El migrante habita en la frontera, el no lugar. Sujeto excéntrico que convive con todos aquellos que transitan los márgenes de la "normalidad". Sólo en la memoria queda marcada la huella; tejido de un lenguaje de lo que no se designa porque carece de palabras.

Si bien las razones de las migraciones cambian a través de los tiempos creemos que el deseo o la ilusión son estigmas inmemoriales.

El migrante tiene que inventar si quiere sobrevivir, inventar un espacio nuevo por completo sin relación alguna con el viejo espacio tontamente repartido. Tiene que crear para vivir, pues vive en la vecindad de la muerte. Es el heraldo de un espacio en otra parte.

2011-06-24T15:49:00.000-07:00

Muestra de Esculturas

Sebastián Defelitto - Julio Ricciardi

2011-06-07T15:15:00.000-07:00

DES/CONTRUCCION
Muestra de Leonardo Salvatore

"Durante mucho tiempo me intrigó esa especie de submundo que se formaba en las construcciones: espacios intrincados superpoblados por una vegetación estructural rígida, que proyectaba sombras superpuestas y entrelazadas generando un clima de misterio, casi mítico. En el año 2008, cuando vine a vivir a La Plata, me sorprendió la cantidad de construcciones que se veían todos los días en la ciudad. Al darme cuenta de esto comencé a observar más detenidamente y a registrar mediante la fotografía rasgos estéticos que me llamaban la atención plásticamente. Entonces, me fui dando cuenta que en algunos casos, estas construcciones, molestaban, obstruían el paso, incomodaban todo a su alrededor y en otros casos ocurría lo opuesto, se mimetizaban completamente con el paisaje circundante, como algo que crecía entre las viejas edificaciones y se iba mezclando simbióticamente. Esta muestra es el resultado de estos tres años de observación y producción plástica. La exposición cuenta con pinturas, fotografías digitalizadas, e intervenciones espaciales".

2011-05-27T14:55:00.000-07:00

RETRATOS INTERNOS
FOTOGRAFÍAS

Mauricio Basanta - Guillermo Rolandi

La aprensión a lo desconocido genera en ocasiones la necesidad de vincularse racionalmente a la realidad de un modo autodestructivo. En el ideal de sociedades en que estamos inmersos, el miedo a sentir, a no pertenecer o equivocarse provoca inseguridades, presiones y ansiedades que conllevan en malestares físicos y psíquicos en las personas.
En tiempos como hoy, la inmediatez del mensaje obliga a transcurrir y coarta la posibilidad de vivir: nos incomunica, nos encierra y finalmente nos distancia.
Estos retratos intentan reflejar sentidos intrínsecos de los sujetos; pretenden unir a través de estas representaciones un espacio de reflexión crítica sobre el sujeto y su entorno.

A través de estas representaciones se propone abrir un espacio para la reflexión crítica en la comunidad. Al mismo tiempo, generar una herramienta visual y discursiva a través del arte que permita re-conocer algunos aspectos de nuestra vida cotidiana con el objetivo de discutir el aquí y ahora.

2011-04-27T15:26:00.000-07:00

James Peck

Pinturas de un artista nacido en las Islas Malvinas

Nació en Puerto Argentino en 1968, es la cuarta generación de su familia en las Islas Malvinas. Entre 1989 y 1991, estudió en el Chelsea School of Art de Londres, la guerra fue un acontecimiento determinante en su vida y su trabajo es reflejo de ello.

http://www.jamespeck.com.ar/

2011-04-26T15:40:00.000-07:00

Malvinas: Memoria, Presente y Futuro

SALA C : La memoria y sus protagonistas.

SALA MUGAFO : Exposición de mapas antiguos de las Islas Malvinas.

SALA A : Malvinas, presente y futuro. La situación actual en Malvina: presencia militar y explotación de los recursos naturales.

Exposición del Artista Plástico James Peck, nacido en las Islas malvinas.

2011-03-21T17:17:00.000-07:00

"OJO CON SALA"
Exposición de Originales de Gustavo Sala

Historietas, tiras y dibujos salidos de la pluma del creador de Bife Angosto, también conocido como el mariscal del rotring, el sultán del chiste y el asesino de Manassas. En el marco de la inauguración de la muestra, el dibujante y guionista Gustavo Sala ofreció una charla en el Microcine del C. C. Islas Malvinas, donde presentó sus libros “Bife angosto 2”- editado por Ediciones de La Flor, que recopila la tira que todos los jueves publica en el Suplemento No! de Página/12- y “Ordinario”, editado por los cordobeses de Llanto de Mudo. Este último se trata de material inédito hecho para el libro de humor gráfico de una sola viñeta en blanco y negro, que va desde el humor mas idiota y pavote al más negro, escatológico y extremo. La charla giró en torno al humor, las ideas, la génesis de una tira, las experiencias con los libros y todo lo que tenga que ver con la historieta.

http://www.angosto.blogspot.com/

2011-03-18T17:23:00.000-07:00

SALA A

MUESTRA DE MARIANELA COLMAN

Marianela Colman nació en Laprida, provincia de Buenos Aires (al centro sur, más o menos) el 30 de mayo de 1984. Toda la vida le gustó hacer cosas con las manos, en su pueblo llamaban a esa actividad manualidades o artesanías, así que los 15 años sabía qué quería ser artista, de esas famosas que andan llenas de colores viajando por la vida. En el año 2002 emigró a La Plata para estudiar la Carrera de Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes, y terminó de confirmar que allí estaba lo que quería hacer para toda la vida. En el 2008 se recibió de prefesora de artes plásticas, orientada en grabado y arte impreso. Actualmente cursa la carrera de Historia de las Artes Visuales en la misma facultad, "que me ha enamorado", según confiesa: "En mi vida pinto, pinto, pinto, hago remeras con dos amigos, formo parte de un grupo artístico-sensorial que llamamos Arde Minga y en los ratos libres viajo y disfruto... porque mi meta es ser intesamente feliz".

www.marianelcolman.blogspot.com

2011-02-23T07:03:00.000-08:00

“Alienadas” de Lucrecia Giménez

Tomando el concepto de Alienación, Lucrecia da vida a sus “Ellas”: una serie de figuras, sin rostro, “estranguladas” en su forma, que son todas y no son ninguna. Seres complejos, confundidos habitando un espacio sencillo, limpio, casi vacío. Antagónia complementaria. Están en soledad, aisladas, alienadas.

La artista utilizó para crear a sus personajes fotografías que tomó ella misma y las intervino digitalmente. Trabajó con cuerpos desnudos, y recreó su visión deformada de la realidad, de la que se siente parte, inmersa, tal como sus Ellas.

Lucrecia Giménez es Licenciada y Profesora en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de La Plata.

Email: gimenezlucrecia@gmail.com

Blog: lucreciagimenez.blogspot.com

2011-02-22T06:37:00.000-08:00

“sembré semillas, salieron flores, frutas, soles, lunas, barcos, montañas, mares... amigos…”

Muestra retrospectiva 1990 - 2011

Patricia Clara Brusa
Artista plastica, arquitecta, actriz.

www.patobrusa.com.ar
Facebook/ Pato Brusa
e- mail: patobrusa@hotmail.com

2010-12-28T06:48:00.000-08:00

"Existe una dimensión en que el Arte se anticipa, no interroga, nos asalta. Allí está el espacio de lo inexplorado, con sus personajes inéditos fingiendo entre lo grotesco y lo surreal, a veces celebran, y a ratos juegan. Es así. Ellas son las criaturas de Juanjo Kaufmann, obrando una esfera que planta la fantasía en el páramo, que sencillamente nos eleva. Y el tema es, claro, la profundidad de esas miradas, en que lo insólito se vuelve sensible, y no menos extravagante. ¡Hay del vuelo en las composiciones, y hay de la amplitud significativa de las texturas, los planos, las manchas! Es el atrevimiento de esta obra espléndida lo que al final suspende el verbo".

Natalia Famucchi

Juanjo Kaufmann llegó de la ciudad de Lamadrid para estudiar Artes Plásticas. Hoy es auxiliar de la Cátedra de Dibujo Complementario en la Facultad de Bellas Artes (UNLP). En el 2009 fue reconocido con el Premio al Artista Joven en el VI Salón de Edelap. En 2010 obtuvo el Segundo Premio Adquisición del Salón Provincial de Arte Joven.

2010-12-22T14:18:00.000-08:00

Francisco Ratti (1986) es un artista joven, emergente y prometedor, de la ciudad de La Plata , que irrumpe en la escena artística con una inagotable capacidad narrativa y una desopilante destreza técnica. Sus pinturas navegan entre el hiperrealismo y el pop, recorriendo vastos horizontes culturales, generando diálogos infinitos, estéticas que se armar y desarman para conformar la particular atmósfera de sus obras donde siempre subyace, latente, el fantasma del misterio.

“Miniaturas”, más de 100 óleos de pequeñísimo formato, que recuerdan la estética minimal, por los que recorre (en lo que no deja de ser un interrogante y un culto a lo que existe y perece) la historia y el misterio de la vida. Esta serie es posiblemente el germen, el grado cero de su obra.

Óleos, como diapositivas, de un cosmos de por sí infinito y atroz en los que encontramos algunas de las formas en las que el mundo puede concretarse. Estas obras, estas miniaturas de mundo que nos muestra, pretenden horadar, refundar el mundo. Mejor dicho, refundar la manera de mirar, siempre, como obstinado acto de vida.

E-mail: quedesartre@hotmail.com

2010-11-26T08:23:00.000-08:00

La ironía, el sarcasmo, las cargas lúdicas, la quietud de
muchos instantes en un mismo personaje, la inmisericordie
necesidad de la acción contenida, la pasiva mutilación de
miembros o la Fe en una mirada desviada son los ejes y una
constante en mi trabajo.
Pinto para mí, un cuadro debe afectarme si pretende ser visto.
Siempre que un cuadro tenga una buena dosis inquietante
podrá salir a la luz.
La presente muestra es una deuda conmigo mismo, acumulada
estos últimos años y que pretende ser el inicio de una retahíla
de funestas manifestaciones visuales y aquelarres en busca de
mi Jardín de las Delicias.

dibujos/ grabados/ pinturas

Luis Kimil Valle Sánchez

2010-11-19T08:17:00.000-08:00

Cada mundo un mundo

un mundo de muchos mundos

instrumentos musicales son los protagonistas

son personas, son transportes, son soportes con muchos aportes.

Así la música, se presenta y presta a ser observada.

Celina Carelli - pinturas

http://celinacarelli.blogspot.com
www.myspace.com/celinacarelli

2010-11-13T21:59:00.000-08:00

EMPTY TRASH - HISTORIAS D GENOMA - ESCULTURAS
de Eduardo Martín.
EXPERIMENTO ZERO - DIBUJOS Y PINTURAS de Esteban
"Remo" Molina.

ARTE FANTÁSTICO en el CENTRO CULTURAL
ISLAS MALVINAS

PRIMERA BIENAL UNIVERSITARIA DE ARTE Y CULTURA
OCTUBRE DE 2010 - LA PLATA - ARGENTINA

Mendietas

2010-11-13T09:00:00.000-08:00

MENDIETAS
UN HOMENAJE A FONTANARROSA

CENTRO CULTURAL ISLAS MALVINAS

PRIMERA BIENAL UNIVERSITARIA DE ARTE Y CULTURA
OCTUBRE DE 2010 - LA PLATA - ARGENTINA

Notas de almohada

2010-10-18T18:34:00.000-07:00

Germaine Bonifacio

Notas de Almohada
(Pinturas)

Germaine Bonifacio, nace en Lima, Perú, en 1963.
Diseñadora en Comunicación Visual, egresada de la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Sus Maestros: Miguel Alzugaray, Hebe Redoano y Enrique Torroja.

Del 24 de septiembre al 10 de Octubre en el C. C. Islas Malvinas

http://germainebonifacio.com.ar

2010-10-15T15:36:00.000-07:00

Figuras que nos hablan más allá del desnudo. El cuerpo es el espacio que soporta, interroga,
sufre y disfruta como único imperio de la vida y de la muerte. Un erotismo en crisis se violenta
por emociones latentes. Encajes y tules arremeten en su última avanzada contra el tóxico que
corroe devolviendo, con el gesto artístico, el perturbado equilibrio. Roto el deseo no son cuerpos,
hilos ni pinturas...
En este camino Soledad complica los estereotipos, sus detalles desbordan, dejando las pistas de una belleza ideal que ha perdido sus galas, así la esencia se vislumbra en la eternidad del instante; los cuerpos en suspenso, más en acto que nunca comienzan a ser la posibilidad de lo imposible.
Interrumpida la continuidad del tiempo, formas ondulantes, bocas ardidas, frases, grafismos y frágiles seres inician el juego entre lo que se muestra, oculta e intuye; lo que parece ser la última expiración que abre paso al... final?. Solo la sombra de lo que ha sido atesorará los recuerdos. Respiramos la inercia entre un clima de afectos y diferentes formas de tristeza en el relato que versa sobre el difícil y nunca agotado motivo de la trascendencia. Sus Ofelias nos interpelan y nos llaman con sutilísimos pulsos a meditar sobre los subjetivo y lo universal, un conjunto en el que todo se pertenece y en definitiva, explorando la esencia, acordaríamos con la premisa anunciada en el decir de Heidegger por la cual el poder de nombrar y ser, se obtiene en la eterna esperanza de "habitar poéticamente sobre la tierra". Elena Sedán

El ojo del trastornado

2010-09-21T14:19:00.000-07:00

"Los desposeídos, los marginados, los marginales, los encerrados, los rechazados, los incomprendidos, los desamparados, los ignorados, los alienados; todos ellos son ángeles a través del ojo del trastornado. Esta mirada salvaje y desprejuiciada de Yagui vela por los desvelados, despierta a los sonámbulos, enciende la luz de los ensombrecidos y le devuelve las alas a los desangelados".
Cecilia Cánepa, 2010
Del 3 al 19 de septiembre en el Centro Cultural Islas Malvinas

"El ojo del trastornado", del artista plástico Yagui Quintero. Imágenes interiores llegan al mundo de lo visible en pinceladas espontáneas, primitivas, expresionistas. El ojo del trastornado explora, amorosamente, en un desborde de color y textura, el espacio marginal de los desposeídos.
http://www.yaguiquintero.blogspot.com

José Otondo

2010-08-12T14:21:00.000-07:00

El Puente

Un día, (...)ser terrestre significará algo.
Mientras esperamos que esto ocurra, no es seguro que basten las amenazas
que pesan sobre el entorno.
En el anonimato del no lugar es donde se experimenta solitariamente la
comunidad de los destinos humanos.

Marc Augé
"Los no lugares, espacios del anonimato"

Frutita - Arte Digital

2010-07-27T07:33:00.000-07:00

Vacaciones de Cuento

2010-07-23T00:19:00.000-07:00

VACACIONES EN MALVINAS

Lunes 19 de julio
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs.
Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.

Martes 20 de julio
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs.
Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.

Miércoles 21
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs.
Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.

Jueves 22 de julio
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs.
Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.

Viernes 23 de julio
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs.
Teatro de Títeres La Vereda. A las 16.30
Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.

Sábado 24 de julio:
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs.
Teatro de Títeres La Vereda. A las 16:30
Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.

Domingo 25 de julio:
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs.
Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.

Lunes 26 de julio
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs. "Cuentos de changuitas" – Narración Oral a cargo de Carolina Espinosa Arango. A las 17hs.
Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.

Martes 27 de julio
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs.
Cuentos de changuitas" – Narración Oral a cargo de Carolina Espinosa Arango. A las 17hs.
Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.

Miércoles 28
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs. Cuentos de changüitas" – Narración Oral a cargo de Carolina Espinosa Arango. A las 17hs.

Jueves 29 de julio
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs.
Sala Microcine: Teatro de Títeres La Vereda. A las 16

Viernes 30 de julio
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs.
Sala Microcine: Cuentos de changuitas" – Narración Oral a cargo de
Carolina Espinosa Arango. A las 17hs.

Sábado 31 de julio:
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs.
Sala Microcine: Teatro de Títeres La Vereda. A las 16:30hs.

Domingo 1 de Agosto
Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs.
Sala Microcine: Taller de Construcción de Muñecos. A las 15

Taiwán Sublime

2010-07-05T18:01:00.000-07:00

La exposición fotográfica, organizada por la Oficina Comercial y Cultural de Taipei en Argentina, reúne una selección de las creaciones de los prestigiosos fotógrafos taiwaneses Chi Po-lin, Liu Chen-hsiang, Huang Ting-sheng y Chen Chih-hsiung, quienes desde hace años recorren la isla para dejar constancia, a través de su obra, de la cultura diversa y la belleza natural de Taiwán.

2010-07-05T07:21:00.001-07:00

“Proyecto Autopista” tiene como objetivo el intercambio y la interaccion de espacios, galerías, centros culturales, etc. Y el intercambio de artistas residentes de diferentes ciudades o localidades. Se inaugura el Proyecto Autopista con la 4° y 5° Edicion de “Entramados” –Centro Cultural Islas Malvinas / Arte en La Recova- (ambos proyectos con idea: S. P.; curaduría y gestión Marina Tórtola y Sofia Pombar).

…La autopista, paradigma de la posmodernidad… el rizoma, la red, las relaciones, la trama…

Lineas, puntos, circulos, vidrios, bolitas... Se enlazan, se repiten, y se mezclan una y otra vez. Desde lejos, desde cerca, el modulo al fin desaparece perdiendose en la totalidad de la imagen. Estos artistas juegan con las formas y los materiales obsesivamente hasta que éstas se rompen, se transforman, y la constante se vuelve variable. Una y otra vez, se repiten... se repiten... se repiten... y se transforman... se transforman... se transforman...

Marisa Dominguez: Estudié Licenciatura en Administración de Empresas hasta que un dia pensé que eso era lo que iba a tener que hacer hasta jubilarme y me angustié mucho. Abandonando a continuación la muy promisoria carrera.
Allí empezó el largo camino de hallar el deseo, empecé dibujo y pintura y gravado, serigrafía, estampado de telas, diseño de vestuario teatral, tiffany, etc. Paralelamente cursaba en Filosofia y Letras en la UBA
Licenciatura en Artes carrera destinada a la investigación y a la crítica pero cuando faltaban dar seis finales para terminar la carrera decidí que lo que más deseaba era producir. Y volví a jugar y así encontré el sentido de todo, así nacieron los objetos imposibles, los para nada: trajes en
papel maché o en bolsa de residuos, corsets de vidrio, siluetas cubiertas con cápsulas de medicamentos, cuadros hechos con fideos, zapatos de vidrio, etc.
Recuperar lo lúdico es lo mejor que le puede pasar a cualquier ser humano.
Referentes:
Los objetos y colores que invadían la casa aún están presentes en mi mente, quién podría olvidar los calcos en la heladera y las alacenas, las uvas de vidrio, los cuadros pintados sobre terciopelo negro, las bolas de nieve, el burrito de tela roja, la negrita de la suerte, las carpetitas tejidas al crochet de mil colores, las flores de plástico, los estampados psicodélicos de sus vestidos, la voz de Imperio Argentina sonando en el combinado, el chocolate a la tarde, el mondongo a la española y las infaltables galletitas para el viaje.
Otra sería mi producción sin el referente de María Soledad Novo López (1910- 2000) madrina y su maravilloso mundo.

Carolina Espinel nació en Buenos Aires en 1974. Es profesora de bellas artes con especialidad en dibujo y escultura. Desde el año 1999 su obra ha sido seleccionada en distintos salones y concursos además de haber sido expuesta en varias muestras individuales y colectivas. Se pueden observar distintos rasgos que se repiten en toda la obra de Carolina Espinel, la femineidad, la práctica obsesiva, la repetición, el ornamento, los brillos, lo inorgánico, lo orgánico, la unidad repetida que hace a la trama. En sus obras los colores invaden el bastidor y amenazan las paredes con la fuerza vital de lo natural. Reflejo del modo en que son concebidas, sucesión de impresiones sin intento de racionalización, generan la ilusión de que la obra se constituye al mismo tiempo que es observada. De allí la expresión viva de las alegrías, efervescentes, voluptuosas, inacabadas, inacabables. Como ocurre con las obras de la naturaleza, su plenitud no es signo de lo concluido sino de generación constante. La presencia humana es, si acaso tiene lugar, posterior. Es una naturaleza ajena a todo concepto.

María Lightowler, artista plástica, docente y curadora independiente.
Es Licenciada en Museología (Universidad del Museo Social Argentino. 2000-2005) y Profesora Nacional de Arte, con especialización en pintura (Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón. 1999-2005).
Realizó Clínica y Análisis de obra con Tulio de Sagastizábal (2007), y con Jorge Sepúlveda T. (2009).
Actualmente es docente en el Centro Cultural ´Ricardo Rojas´ (UBA), en el Extension School de UADE, y adjunta en la materia ´Seminario Museográfico II´, de la carrera de Museología en UMSA. Coordina desde noviembre de 2009, junto a sus socias, la galería Central de Proyectos / Arte actual.
Exhibe su obra con regularidad participando en exposiciones colectivas y realizando muestras individuales, entre las que se destacan: INTANGIBLE (Hotel Bel Air, 2010. Individual); ANTOLOGÍA DE UN INVENTARIO.
Curador: Rafael Cippolini (Mapa Líquido, 2009. Colectiva); SIMPLE FICCIÓN (Hotel Bel Air, 2008. Individual); ENTRAMADOS (La Recova de Posadas / Bodegas Altavista, 2008. Colectiva); COORDENADAS (Mapa Líquido, 2007. Colectiva); ARTE CONTEMPORÁNEO + MÚSICA ELECTRÓNICA (Casa Joven. GCBA, 2006. Colectiva);
RECORRIDO CIRCULAR. Curaduría: Sebastián Vidal / Mercedes Elgarte (Edenor Arte, 2006. Individual); EGO TRIP. Autorretratos. (Appetite- Arte Contemporáneo, 2005. Colectiva), entre otras.
Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Sofia Pombar, diseñadora Gráfica de la UBA. Durante varios años se dedica principalmente al diseño y desarrollo de web e intranet con clientes privados y bajo dependencia en el ámbito institucional estatal. Tambien realiza trabajos de diseño en el área textil de manera independient, y diseño de identidad y grafica de obras de teatro independiente.
A su vez desarrolla y complementa su trabajo artístico con el diseño y con diversas técnicas y disciplinas. Investigando y experimentando, busca nuevas formas de expresión.
Realiza varios y variados talleres, desde pintura, pasando por escultura con materiales no convencionales y modelado en arcilla, hasta fotografía, ilustración y serigrafía textil. La fotografía esta muy involucrada en su obra, ya que es la base para el desarrollo posterior de sus proyectos artísticos.
Ha exhibido su obra con regularidad desde hace varios años en espacios de arte y galerías, y ha participado interviniendo enormes esculturas de fibra de vidrio en varios eventos artísticos a beneficio como “Buenos Aires Cowparade 2006”, “Corazones Vivos 2007”, “Buenos Polo & Arts 2008” “Tango Porteño 2009” y otros.
En el 2007 su obra queda seleccionada en El Salon Nacional Palais de Glace (Pintura) y en el Salon Nacional Banco Provincia. Ademas expuso su obra en Galeria Barbarie y Masotta Torres y en ferias como “Periferica”, entre otras.
Desde el 2009 concurre a la clinica de obra de Fabiana Barreda
Desde el 2005 al 2007 cursa diversos seminarios; como marketing para diseñadores independientes, desarrollo web, y varios seminarios del CMD (Centro Metropolitano de Diseño) sobre desarrollo y gestión de proyectos pyme relacionados con el diseño y la creación. Cursa además “Curaduria y gestión de muestras de arte” (docente M. Lightowler).
Desde el 2008 se dedica a la gestión cultural independiente. Comenzo su tarea en Arte en La Recova, donde trabajo para modificar el perfil del espacio hacia el arte contemporáneo e insertarlo en ese circuito. En el 2009 junto a Jimena Blasco coordinaron el Espacio de Arte de la Feria Internacional de Polo “Tribuna Real”, hoy siguen trabajando juntas y desarrollan propuestas relacionadas con el arte y los fines beneficos dentro del marco de la empresa especializada Advita S.A. En este momento desarrollan el evento a beneficio de una futura Feria de Arte a realizarse este año, además de “Tribuna Real II.”
Su tarea en “Arte en La Recova” continua, hoy junto a Marina Tortola con quien proyectan expandir su gestión generando proyectos como “Autopista” “Entramados”, y otros.
Complementa su tarea de autogestión con proyectos grupales de artistas independientes y grandes eventos artísticos con un marco benefico. Hoy el diseño y la comunicación son herramientas escenciales para el desarrollo tanto de la gestión como de su obra.

Marina Tórtola nace en Buenos Aires en 1981
En el 2000 ingresa en el I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional Del Arte), concluyendo sus estudios en el 2007 como Licenciada en Artes Visuales con orientación en Pintura.
Realizó talleres de Pintura con Pablo Siquier, Carlos Bissolino y Carolina Antoniadis.
En el 2007 realiza Seminario de Análisis y Clínica de Obra con Marcela Gásperi.
En la actualidad asiste a Clínicas de Obra con Eduardo Médici y Tulio de Sagastizábal.
Es seleccionada para la Beca ECuNHI/ FNA 2010
Es docente en el I.U.N.A. en la Cátedra de Pintura OTAV.
Realiza conjuntamente a Sofia Pombar la Gestión Cultural de Arte en la Recova.
Tiene obras en las Galerías, MerIdion Arte Contemporáneo, Jardín Luminoso http://www.jardinluminoso.com.ar/ Alejandra Perotti , y Munguau http://www.munguau.org/ Intercambio Argentina y Corea.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
Exposiciones colectivas:
2010: Munguau, Exposición permanente http://www.munguau.org/ Argentina y Corea.
2010: Centro Cultural Islas Malvinas, Muestra Entramados.
2010: Arte en la Recova: Muestra Heterogéneo, desde el 8, hasta el 24 de junio
2010: Federico Towpyha, Muestra Postales del Bicentenario, desde el 23 de Abril hasta el 28 de Mayo.
2009: Es convocada para intervenir un Obelisco para el evento “Una Noche Porteña” a realizarse a beneficio del Hospital Fernández.
2009: La Recova de Posadas, Muestra Conjeturas Paradojales, desde el 12 hasta el 23 de Noviembre.
2009: Jardín Luminoso, Muestra Floral, desde el 24 de Septiembre hasta el 19 de Octubre.
2009: La Recova de Posadas, Muestra Physis desde el 10 hasta el 22 de Septiembre.
2009:Jardín Luminoso, Muestra Biología I desde el 4 hasta el 18 de Septiembre.
2009: Alejandra Perotti, Muestra Entramados desde el 10 hasta el 29 de Julio.
2009: 5ta. Bienal Internacional de Arte Textil y World Textile Art: Muestra Tramando Redes en Espacio de Arte Amia, desde el 3 hasta el 30 de Abril.
2009: Canasta: Muestra de Fotografía y Dibujo, Sábado 14 de Febrero.
2008: Meridion Arte Contemporáneo: Feria de arte in situ.
2008: Palacio de las Artes: Muestra Cachivache-Cocoliche, desde el 13 hasta el 25 de Junio.
2007: Espacio 10 Arte Fine Art Gallery desde el 21 hasta el 29 de Diciembre
2006: Museo de Arte Español Enrique Larreta: Muestra Oikos-Oiken, intervención en el jardín, desde el 16 hasta el 26 de Diciembre.
2006: Fábrica de Bananas: Muestra Invernadero, desde el 24 hasta el 30 de Noviembre.
2005: Obra seleccionada y expuesta en el concurso Palermo Viejo en El Taller

Muestra de las Escuelas: Lo que el Borrador No Se Llevó

2010-06-10T19:07:00.000-07:00

Muestra" Educar en la memoria para construir el futuro”- Sala A

El trabajo está compuesto por 24 paneles interactivos que realizan un recorrido histórico por las distintas etapas que ha atravesado el país y la educación argentina. Cuenta con diversas actividades pedagógicas, material audiovisual y juegos de mesa interactivos.

La muestra está orientada a alumnos de los últimos años del nivel primario, de escuelas secundarias, de institutos de formación superior y demás modalidades del sistema educativo. Los días martes y jueves, de 10 a 16, las instituciones escolares podrán realizar visitas guiadas (con proyección de material audiovisual y juegos interactivos). Las solicitudes se podrán realizar al (0221) 4227850 o vía mail a la dirección derechoshumanos@ed.gba.gov.ar

El objetivo de la muestra es transmitir a los docentes la necesidad de educar en la memoria de hechos traumáticos para las sociedades de todos los tiempos, como paso necesario para construir el futuro. Así, la celebración del Bicentenario de la emancipación nacional y latinoamericana resulta una oportunidad inmejorable para reflexionar sobre el rol que ha jugado la educación en distintos momentos históricos y, también, para asumir los compromisos y desafíos que plantea el futuro.

Historietistas

2010-06-10T13:45:00.000-07:00

Los historietistas con más futuro que nunca llegarán a nada, llegan a La Plata
Muestra de historietas y dibujos.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 20 de junio, está conformada por trabajos de 15 historietistas y dibujantes.
Se podrán ver allí reunidas obras de Ernan Cirianni, Caro Chinaski, Juan Soto, Polaco Scalerandi, Gastón Souto, Ibn al Rabin, Juan Angel Szama, Jorge Lewis Morales Florian, Azul Blaseotto, Fran Lopez, Alex Otto Zaiser, Camila Torre Notari, Delius, kei9’ y Malena Di Bastiano.
La entrada es libre y gratuita, de lunes a domingos de 10 a 22 horas en 19 y 51 de la ciudad de La Plata.
En julio la muestra se trasladará a Rosario

Convocatoria Colectiva 2010

2010-06-10T11:02:00.000-07:00

Al cumplir la patria doscientos años de haber decidido su libertad y en continua lucha desde su pueblo por lograrla en múltiples manifestaciones políticas, culturales, sociales y artísticas; desde el MUGAFO intentamos dar rienda suelta a la libertad de expresión, convocando a todos los fotógrafos radicados en esta ciudad a ser parte de una estética donde todas las manifestaciones se junten en una sola imagen y poder juntar con ellas la miradas de cada uno, expresando con absoluta libertad su individualidad como parte de un conjunto con el que comparte y respeta

Xavier Kriscautzky

Muestra Colectiva | Conversaciones

2010-05-15T09:26:00.000-07:00

Conversaciones es una muestra colectiva que surge de reiterados encuentros entre un grupo de artistas emergentes de La Plata. La propuesta es plasmar en un espacio el diálogo entre Artista - Obra - Público, cuestionando cuál es el rol de cada uno, cómo se relacionan e interactúan y quién los legitima, partiendo de la consigna "arte para todos".

KUROPATWA - en technicolor

2010-05-14T15:16:00.000-07:00

La muestra reúne las obras de los últimos años de Alejandro Kuropatwa:

Cóctel (1996)
Yocasta (2000)
Mujer(2001)
Flores(2002)
Naturalezas muertas (2002)

Si bien son series autónomas, el conjunto articula conceptos recurrentes en el artista, que atraviesan toda la muestra; el empleo de grandes formatos, el uso intensivo del color, los objetos individualizados, la sustracción de elementos de contexto, la manía por el detalle magnificado y la carga conceptual manifiesta construyen una estética inquietante que circula por estas series.

En estas obras, Alejandro Kuropatwa deja de lado todo procedimiento experimental para concentrarse en una poética de la imagen pura y dura. Hace del objeto un todo, centra la imagen y elimina toda posible distracción de la escena, en una intensa polaridad entre el ascetismo y el esplendor simultáneo de los objetos.

La muestra se completa con una selección de retratos de distintas épocas, una obsesión que el artista alimentó a través de los años.

Esta exposición es un homenaje a la calidad de su persona y a su heroísmo de artista; una primera tentativa de dejar constancia de su admirable legado estético.

Andrés Duprat
Curador

Bicentenario, Malvinas y Soberanía - Segunda Parte

2010-04-20T21:59:00.000-07:00

Bicentenario, Malvinas y Soberanía - Primera Parte

2010-04-20T20:55:00.000-07:00

Sol Massera

2010-03-16T17:21:00.000-07:00

“Expansión y ruptura explora una poética íntima y personal sobre sentimientos, sin embargo, universales. Son imágenes que surgen desde aquello que es por definición incomprensible, en lo profundo de las heridas, en el éxtasis, en lo visceral, siendo configuraciones de lo enredado, de madeja desordenada. Son esos sentimientos la materia prima para esta artista.
A su vez, explora la materialidad del papel tanto como soporte y como entidad. Las diversas estampas realizadas sobre el papel/soporte están cubiertas con un papel/entidad calado, que con una máxima sutileza que nos hace eco de lo femenino, de lo delicado; obligándonos a inmiscuirnos en estas heridas que recorren todas la obra, que mutilan todo el papel, dejándonos oculta a nuestra mirada una parte, un sutil secreto.
Con una dedicación por lo técnico y lo visual, dada la formación de la artista como grabadora, estas obras subliman el desorden y lo amorfo, en una antítesis conceptual/ formal, que es consecuencia de la imposibilidad de abrazar lo deforme, y la necesidad humana de ordenar hasta lo más visceral.”

Denise Carner Lorenzo

solmassera.blogspot.com

2010-03-12T14:39:00.000-08:00

Animada, es el nombre de la muestra que Mariela Vita nos propone transitar. Una instalación a gran escala que nos invita a entrar en una escena que podrá ser tocada, usada, o sólo observada. Podremos formar parte del mismo instante en que las nubes amenazan con llevarse a un ser gigante que parece dormido.
También habrá situaciones de encuentros, de diálogo en días festivos - quizá florecidos y primaverales- que hablan del amor o de una historia japonesa. Con secretos, verdades y renuncias.
Quizás al concluir, además de la anécdota de los personajes (actores temporales), pensemos en el despertar de la adultez, como una posible vida.

Animada:Instalación con inflables, y papel fileteado. Pequeñas esculturas en masilla epoxi y pinturas de gran formato. El día de la inauguración se proyectará un video-animación “Al despertar”.

www.marielavita.com

Hugo Villanueva - Muestra colectiva

2010-03-03T14:28:00.000-08:00

Mariana Ardanaz

2010-03-03T12:44:00.000-08:00

"Todo niño es un artista. El problema es cómo mantenerse niño una vez que se ha crecido".

Pablo Picasso

Juan Manuel Andrade

2010-03-02T13:24:00.000-08:00

..."y fue con los impactables, que en año 2005, entre todo lo que perdíamos y todo lo otro que conseguíamos, descubrimos que nuestra forma de pensamiento dialéctico nos permitiría compenetrarnos en una reflexión acerca de los cíclico del tiempo y lo relativo de las certezas. Lo único que nos dejaría ser verdaderamente libres en estos inhábitats en deconstrucción"...

Juan Manuel Andrade

Marcela Cabutti

2009-12-07T17:41:00.000-08:00

"La propuesta es participar del juego simple de la memoria en la construcción de barquitos de papel y ponerlos a flotar.
Pienso acerca de otras formas de deseos, ritos de pedidos de cambios de suerte, como arrojar una moneda a una fuente, o un mensaje en una botella, un boleto capicúa, o comer la primera fruta de estación, la Difunta Correa, el Gauchito Gil, así como también se suelen pedir deseos cuando se pasa por debajo de un tren andando o cuando se soplan las velitas. Según la tradición japonesa un regalo de origami da buena suerte a quien lo recibe. Todos estos ejemplos son procesos que se dan en contextos de maneras diferentes, pero que recuperan parte del imaginario, de lo probable y lo improbable, de la memoria que siendo individual se transforma en deseos colectivos.
El artista normalmente trabaja con sus propias imágenes y deseos y el ejercicio sería poder ponerse en el deseo de los Otros.
Me gusta pensar que a través del arte los deseos escritos se puedan cumplir".

Marcela Cabutti

Miguel A. Niella

2009-11-18T07:42:00.000-08:00

Ardohain, Busquets, Migliora, Ravasi

2009-11-08T15:43:00.001-08:00

Vanina Prajs

2009-10-30T19:01:00.001-07:00

Horacio Dowbley

2009-10-30T17:01:00.000-07:00

Gustave Doré

2009-10-14T08:25:00.001-07:00

Francisco Carranza

2009-09-30T08:11:00.001-07:00

Abel Monasterolo

2009-09-30T05:47:00.000-07:00

Manuela Irastorza

2009-09-07T04:57:00.001-07:00

Pinturas Fluixa, Hiter y Pena

2009-08-27T13:31:00.000-07:00

María Torrallardona

2009-08-12T07:41:00.000-07:00